miércoles, 3 de mayo de 2017

ENTRE DOS AGUAS



Este 2017 me ha traído dos buenas sorpresas musicales.
 
En primer lugar,  he recibido el tremendo regalo de poder redescubrir a los Rufus T Firefly, una banda que inicialmente me había gustado pero no apasionado; ha sido a raíz de escuchar su Magnolia (2017) que me he convertido en incondicional de su rock psicodélico de insondable profundidad.



Maravillosas melodías, acompañadas de letras profundas que respiran e inspiran arte por los cuatro costados, aderezadas con una desbordante imaginación, que te trasladan a lugares insospechados, más propios de ebrias ensoñaciones, templos de jade y bosques cubiertos en bruma que de realidades concretas. Pero yo soy una gran soñadora y por eso he conectado tanto con este Magnolia que me enganchó desde la primera nota. Canciones como Nebulosa Jade, -O-, la homónima Magnolia, o la arrebatadora Río Wolf me tienen robado el corazón. Como os podéis imaginar, estuvo en bucle durante semanas.

Pero cuál sería mi sorpresa que sin aún haber digerido mi enamoramiento de los Rufus y su Magnolia, un nuevo elemento inesperado y maravilloso apareció en mi vida, gracias HET de Radio 3.

Enfrascada en la prisas matinales de un día de trabajo, me vi sorprendida por una sensual voz masculina que, como quien no quiere la cosa, salía del altavoz de mi coche y que me dejó paralizada de amor; una voz camaleónica, con un toque country que me volvió loca, a ratos suave, llena de matices de la que me enamoré como si de un flechazo se tratase. Era la voz de Yuri, vocalista de Pájaro Sunrise, cantando Kansas City. Pero las buenas nuevas con esta banda no querían ahí, si no que al llegar a mi despacho lo primero que hice fue ponerme de fondo el último disco de este nuevo descubrimiento en mi vida musical. The Collapse (2016) no solo me gustó si no que empezó a disputar a Magnolia (2017) el primer puesto de mi disco indie español preferido del momento.

El disco me pareció impresionante,  cantado en inglés, camaleónico como su vocalista, con increíbles momentos acústicos que a ratos sonaba americana, y a ratos fluía en un moderno pop electrónico tremendamente bailable y original. En todo caso la variedad nunca le hace perder la coherencia siendo, en mi opinión, un LP de 14 canciones conectadas por el hilo conductor de un espíritu único; un disco deliciosamente suave y fácil de escuchar, apto para cualquier momento y lugar; hipnótico y pegadizo. Como no podía ser de otra manera, en bucle durante semanas.

 



Pero las coincidencias no quedarían ahí. Justo la noche antes de un importante viaje de trabajo a Macedonia, dos eventos se agolpaban en el tiempo, ¿por qué?, nunca lo sabremos.

Los conciertos de mis dos bandas preferidas del momento se celebraban el mismo día, a la misma hora y en la misma ciudad, mi querido Madrid de adopción.

 La sala Sol y la sala Ocho y Medio juntas en macedonia de frutas, se disputaban mi corazón y me transformaron por unos días en una interrogación andante. Imposible me parecía decantarme por uno u otro; finalmente opté por Rufus sin tener otro criterio más fundado que la antigüedad en conocerlo, pero sería el destino el que finalmente dejó la elección a mi acompañante, que se decidió por las maravillosas canciones de Pájaro.

La Sala Sol llena y yo con el alma dividida. Eso sí disfrutamos como enanas con todas su canciones y con la increíble elocuencia surrealista de Yuri. Bailé como una niña con  Eurohop y The Collapse of everything. Me dejé enamorar por “Opening Night” conectándome de nuevo a “esa voz” que tan adentro me llega y me sorprendí por la versiones de Hearth Angel  y Evangeline.  Impresionante lo que allí pudimos vivir.

No me arrepentí de mi decisión pero eso sí, en mi corazón sigue latiendo el anhelo de ver en directo a mis queridos Rufus.

 ¡Chicos! por favor ¡volved pronto! ¡volved ambos! y a ser posible sin macedonia.

 

Madrid 3 de mayo de 2017

miércoles, 23 de noviembre de 2016

DESVARÍOS EN UNA TARDE GÉLIDA



Esta tarde estaba en casa acatarrada y cansada y sin planteármelo demasiado he realizado un ejercicio inusual. He estado en casa con mis hijas, me refiero  a que he estado sin hacer otra cosa que eso, estar. Ni siquiera me he obligado a hacer cosas con ellas como otros días. No he hecho nada (ni ayudar con los deberes, ni jugar, ni leer, ni escuchar música y eso me hubiera costado en un día normal, pero hoy ha sido fácil); no he hecho ni siquiera planes mentales de lo que tenía o debía de hacer esta misma tarde o mañana.

 Increíble pero no he pensado en nada en particular.
 Simplemente he estado allí junto a ellas, observándolas, mirando sus caritas, sus manos; presente.



Y aquí viene lo llamativo: me he sentido profundamente feliz, curioso ¿verdad?
Ya después de los pijamas y la cena (única actividad de la tarde/noche de hoy), y tras este paréntesis extraño en mi rutina diaria, me ha llegado con mucha fuerza una frase de mi admiradísimo John Lennon:



Ha sido hoy precisamente cuando  me he dado cuánta de la enorme verdad que esta frase encierra.

¿En cuál de estas  dos patas centramos nuestra atención?

¿En lo que sucede?, ¿o en nuestra idea de lo que nos debe suceder?


SORPRENDENTE EL SER HUMANO.

¡Hasta pronto!

domingo, 6 de noviembre de 2016

POR FIN, WAS YOUR TIE BLACK


 
Ya era hora, lo estaba deseando, lo anhelaba con toda mi alma. Pasaban los meses que caían como hojas de otoño en la arena de mi calendario  y nada llegaba (con la excepción del disco de  mi querido Marcos Cao, Océano Caos, del que soy una incondicional). Ya noviembre se asomaba peligrosamente cuando por fin vino el ansiado regalo. Llegó a mis oídos, gracias a Disco Grande de Julio Ruiz, un LP que me ha cautivado desde el primer instante. Llegó Was your TIe Black. Un de bouquet de 18 breves canciones absolutamente deliciosas. Delicado pop melódico  difícilmente encasillable con tintes de indie folk.

Disco compuesto por dos talentosos  músicos de trayectoria: Roger Sincero y Javier de Torres y con una característica que lo hace absolutamente  especial: es interpretado por 10 voces femeninas. De ellas conocía a Nat Simmons y Alondra Bentley, voces espectaculares ambas pero gracias a este disco he descubierto a otras increíbles como la de Martina Gil,  Isa Urzaiz, Emma Beau o Georgi  Gwatkin-Higson entre otras.

La pena es que por lo visto este es el disco despedida de este genial dúo que yo desconocía hasta la fecha. Otra pena es no haber incorporado, entre las voces, la de Nina de Morgan.  Hubiera molado.

Del disco, que estoy escuchando en bucle desde ayer, destacaría las melodías Sandals and Socks, Andy and Myself,  I put a Spell on You o la homónima del disco Was your tie black, que he incorporado todas en mi selección musical 2S 2016 de Spotify: "https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3A1170696300%3Aplaylist%3A2vIvcXFBC21Sa87gVWfGUD. No obstante, todo el disco mantiene una relajante linealidad, una dulzura constante y absolutamente embriagadora que lo hace apto para escuchar en cualquier lugar y ocasión.  Hacedme caso, super recomendable J.

Os adjunto el link de Spotify y el teaser de youtube.

¡¡¡Hasta la próxima!!!!

domingo, 23 de octubre de 2016

JUAN RAMÓN Y SU ANIMAL DE FONDO

 
 
Desde pequeñita cuando estudiaba lengua y literatura, me sentí misteriosamente atraída por tus versos y tu solo ser; encandilada por tu hermosa sensibilidad y por la manera en que tu amor sintiente hacía de puente entre tu poesía y la realidad en ti vivida. Juan Ramón, ahora releyéndote, siento lo mismo pero situada en otro lugar, más consciente quizá.  
Me hace especial ilusión destacar en mi blog un maravilloso poema tuyo, recogido en Animal de Fondo (1949).
Ahora veo cuánta verdad tenía mi cándida intuición,  mi fresca fascinación por ti y tus poemas.
 
 
 
 
 
La transparencia, Dios, la transparencia.


Dios del venir, te siento entre mis manos,
aquí estás enredado conmigo, en lucha hermosa
de amor, lo mismo
que un fuego con su aire.

No eres mi redentor, ni eres mi ejemplo,
ni mi padre, ni mi hijo, ni mi hermano;
eres igual y uno, eres distinto y todo;
eres dios de lo hermoso conseguido,
conciencia mía de lo hermoso.

Yo nada tengo que purgar.
Toda mi impedimenta
no es sino fundación para este hoy
en que, al fin, te deseo;
porque estás ya a mi lado
en mi eléctrica zona,
como está en el amor el amor lleno.

Tú, esencia, eres conciencia; mi conciencia
y la de otros, la de todos
con la forma suma de conciencia;
que la esencia es lo sumo,
es la forma suprema conseguible,
y tu esencia está en mí, como mi forma.

Todos mis moldes, llenos
estuvieron de ti; pero tú, ahora,
no tienes molde, estás sin molde; eres la gracia
que no admite sostén,
que no admite corona,
que corona y sostiene siendo ingrave.

Eres la gracia libre,
la gloria del gustar, la eterna simpatía,
el gozo del temblor, la luminaria
del clariver, el fondo del amor,
el horizonte que no quita nada;
la transparencia, dios la transparencia,
el uno al fin, dios ahora sólito en el uno mío,
en el mundo que yo por ti y para ti he creado.



De: Cien años de Poesía
Poetas contemporáneos en sus versos



viernes, 19 de agosto de 2016

     CRÓNICA EN VERSO - EWAN FEST 2016- 
               Salinas, 11 y 12 de agosto de 2016

Adentrados en el bosque marinero,
de los abrazos cálidos y las canciones,
danzan, bajo las perseidas,
las otras estrellas, las que nos trajo la tierra.

En el recinto de las sábanas blancas,
flotan las notas junto a los helechos,
hasta posarse en cada unas de las pequeñas luces
que cuelgan, ondulantes, de los árboles sagrados.

Tierra negra en los zapatos.
Mantas abrigando la colina.
Hielos, copas
Risas.

El bosque, en su frondosidad, nos absorbe
y nos regurgita después en un salto,
hasta las roulottes de los colores vivos,
que alimentan nuestro ser de inusitadas alegrías.

Con Paco surge la magia
punteo sutil que nos lleva Contigo
donde su perrito Neuman contempla absorto
la noche de los pokemon y las bocinas.

Unos jovencísimos Belize,
salidos de un cuento de hadas y gnomos
nos hacen brincar tan alto
que rozamos los ecos de sus voces empastadas.

La música hecha mujer se llama Carmen
y transita grácil entre los trastes,
Boza que hace el amor a los acordes;
pura sangre de rock a la guitarra.

Un Océano Caos de voz infinita,
nos embarca en un viaje de sonámbulo
que navega hasta un lugar sin ti,
donde debemos cruzar el río.

Ramón Mirabet saluda en un jazz de trombón y contrabajo.
Su voz rota se expande veloz en el silencio,
da dos vueltas a los troncos desconchados
y regresa convertida en vítores.

Unos Gigolós de Boston
andan buscando a la chica de ayer
cantándole en inglés
y nos encuentran a todos en un rotundo wicked love.

Pero finalmente sois vosotros, mis amigos, sonrientes
los que colmáis mi alma, mis anhelos
tiñendo de sueños este viaje, este cuento
que yo lanzo, encapsulado para siempre, más allá del firmamento.


    
                               Carmen Boza Fotografía: Cristina Pychic




                                    Paco Neuman Fotografía: Paloma Gullón





                                Marcos Cao y su banda Fotografías: Cristina Pychic



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                               Foodtrucks Fotografía: Paloma Gullón




                               Ramón Mirabet Fotografía: Paloma Gullón




                                Playa de Salinas Fotografía: Roberto Sánchez Torres 





                               Fotografía: Cristina Pychick

¡HASTA LA PRÓXIMA!

MI AGRADECIMIENTO ESPECIAL A JUAN EWAN POR ORGANIZAR ESTE MARAVILLOSO FESTIVAL.




viernes, 29 de abril de 2016

MI MÚSICA TU REFUGIO


Hoy estoy muy contenta: anoche estuve en el segundo concierto del proyecto Mi música tu Refugio en la mítica sala El Sol.


 

Feliz de poder disfrutar de lo que más me gusta en este mundo poniendo a la vez un granito de arena para un proyecto maravilloso y supernecesario en favor de los refugiados.

 
Anoche un montón de músicos increíbles lo apoyaron desinteresadamente con su arte: Quique González, Miss Caffeina, César Pop, Virginia Maestro (compositora y cantante indie que curiosamente fue en 2008 ganadora de OT),  y otros que no conocía pero que me sorprendieron positivamente como Fabián, la fabulosa cantaora de flamenco Rocío Márquez o Germán Salto. También nos estuvimos echando unas risas con el genial Joaquín Reyes.
 
 
                                        
                                   Quique González, Cesar Pop y Nina cantando  "Charo", flipante.
                                    Fotografía: Paloma Gullón Ojesto
                                         


                                   La personal delicadeza y preciosa voz de Virginia Maestro
                                   Fotografía: Paloma Gullón Ojesto

   

                                 La sensibilidad de Fabián
                                 Fotografía: Paloma Gullón Ojesto
 
 

                                 Boquiabiertos con el fandango que se marcó Rocío Márquez
                                 Fotografía: Paloma Gullón Ojesto


Sin embargo lo mejor de la noche llegó cuando por fin pude  disfrutar en directo de un grupo que por circunstancias me pilla de cerca y que admiro desde hace tiempo: MORGAN (en redes sociales buscad por Morgan-Music)


                                              Fotografía: Cristina Bravo Gilar

Nina, su piano y su maravillosa voz junto con el resto de la banda, dejaron literalmente extasiada a una Sala Sol hasta la bandera con su sensibilidad, buen gusto con unas canciones increíblemente especiales como Volver o Home. ¡Cómo me alegro MORGAN!. Vais para arriba y esto es imparable. Enhorabuena, merecido se queda corto.

 
Y finalmente viva este fantástico proyecto y sus organizadores que ayer llevaban ya recaudados ¡¡11.000 euros!! y no será su última parada; nos comentaron que Mi Música tu Refugio seguirá caminado por muchas más ciudades de España, lo cual me parece una grandísima noticia.

Así da gusto J

¡Hasta la próxima!










jueves, 18 de febrero de 2016

Los Oasis o los Tame Impala españoles o mejor aún, un híbrido entre ambos.



Me encanta que esto ocurra.
De nuevo un disco me ha cautivado. En este caso la celebración es doble, porque son españoles, de Barcelona concretamente.
Se llaman STAY y son una banda de indierock psicodélico de clara inspiración brit, que increíblemente han sacado ya con éste su quinto disco.
 
 
Poco sé de ellos salvo que su productor no es nada más nada menos que Owen Morris (the Verbe, Oaisis) y que su nuevo disco the Mean Solar Times (2016) me encanta. Por cierto,  nota importante: ha colaborado con ellos en el disco (tocando en varias canciones como “Smiling Faces”, “Pinkman”o “Dirty and Alone”),  el conocido músico inglés Andy Bell.
En fin, un disco con unos compañeros de viaje de alto nivel que me ha sorprendido muchísimo y que por estos días estoy escuchando en bucle. La incorporación del sitar en varias canciones me parece un puntazo.
Enhorabuena STAY, me habéis robado el corazón. Por completo.
Como podéis ver en la escena española la cosa se mueve y mucho.
Os copio el link a su página de  bandcamp.

 
¡Hasta la próxima!