MIS DOS ÁNGELES MUSICALES

El primer trimestre de 2015 he escuchado en bucle dos maravillosos discos folk compuestos por dos artistas increíbles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografía: Indiespot.es

 
                                  
                                               
                                                                    



                                                                      
                                                                         

Fotografía: Indiespot.es


Dos cantautores que transmiten magia con su poesía y melodías;  al escucharles floto en el aire, sueño y sonrío. Atravieso campos vaporosos mientras el último sol me acaricia. Y no deliro ni tomo drogas, es el poder de la música.

Sus compositores son dos personas muy especiales; me atrevo a decirlo a pesar de no conocerles personalmente pues solo alguien una sensibilidad increíblemente especial puede crear joyas como estas. Personas conectadas y libres que nos hacen sentir a quien les las escuchamos  un poquito más en sintonía. Un poquito más cerca.

Ambos discos tienen nombres parejos: se presentan con dos vocablos que van unidos por un &. Coincidencia, casualidad, qui sait.

Carrie &Lowell (2015) de Sufjan Stevens (Detroit, 1975) y Vestiges &Claws (2015) de José González (Gotemburgo, 1978) me acompañan en este aprendizaje que llamamos día a día endulzando mis largas horas de trabajo, haciéndolas definitivamente más llevaderas e inspiradoras.

Dos ángeles musicales que me hacen sonreír con solo saber que existen y que para nuestra fortuna comparten con nosotros, de vez en cuando, un trocito de su alma.

Os dejo dos de mis canciones preferidas.

Death with dignity de Sufjan

https://youtu.be/dsGODTySH0E

With the ink of a ghost de José

https://youtu.be/7ue0nJ5Iqx8

 

¡Hasta la próxima!

  

FLECHAZO A PRIMERA ESCUCHA

Me ha vuelto a ocurrir, ¡¡y ya tenía ganas!!. Hace unas semanas escuché algo que hizo vibrar todas las células de mi cuerpo ante un solo golpe de sonido,  ¡y qué sonido!; me hizo saltar de emoción.

El artífice de esta súbita felicidad fue, como no, un disco, uno que como en su día Morning Phase de Beck me cautivó a primera escucha, de principio a fin: un flechazo en toda regla. ¡Qué genial es cuando me ocurren estas cosas!.  Esta vez hablamos de rock cañero del bueno, rock garagero & blues rock, ¡maravilloso rock!.

Algo realmente bueno,  bueno, muy bueno amigos. Y además una curiosidad: es únicamente tocado con batería y bajo, sí, increíble aunque no lo creáis, ¡no hay guitarras!.  Ese bajo suena como los ángeles.

Y ya me diréis, ¿quiénes son?, pues son Royal Blood, un joven dúo británico, cuyo álbum debut homónimo, Royal Blood, fue lanzado el 25 de agosto de 2014. ¡Y vaya disco!, no hay una sola canción que baje lo más mínimo el nivel del mismo, son todas increíbles y diferentes unas de otras.

Os copio el link de dos canciones que me encantan pero como os digo podría ser cualquiera del disco.

Figure It Out

 https://www.youtube.com/watch?v=jhgVu2lsi_k

Careless

https://www.youtube.com/watch?v=x6CQ7o4JEkY

 

Después del flechazo musical, investigué, y he visto que han sido número 1 en Reino Unido y han tocado en numerosos festivales en 2014;  normal. Ahora en 2015 serán por lo visto teloneros de Foo Fighters, y me parece poco.

Desde hace casi un mes tengo las entradas para el 1 de abril en La Riviera (Madrid). Lo sé, es justo miércoles de Semana Santa y me hace polvo pero aun así el acontecimiento lo merece, no se puede dejar pasar. ¡Qué ganas de saltar con sus cautivadores ritmos!.

Amantes del rock, y amantes de la música en general no podéis dejar de escuchar este discazo.

Avisados estáis.

 

 

 

CRÓNICA DE UNA DESPEDIDA. EL ADIOS A LA SONRISA DE MIS SUEÑOS: LA SONRISA DE JULIA.

A los que esperen un post neutro, analítico y exento de emotividad quizá no sea este el suyo. Hoy me dejo llevar.

La vida me ha demostrado que si hay algo incontestable, es que la misma está en constante movimiento y transformación. Por eso hay veces que los sueños, incluso los más intensos también se acaban.

Anteayer, el 23 de enero de 2015, se cerró un capítulo que puso punto final a uno de mis más grandes sueños musicales (y digo sueños por todo lo que me han hecho soñar). El grupo de mi alma, La sonrisa de Julia, se despidió para siempre en Madrid.

 La Joy Eslava vibraba intensamente ya antes de las primeras notas. La gente se agolpaba en la pista expectante intentando acercarse lo más posible al escenario. Con puntualidad inglesa se encendieron las luces de neón. Envueltos en el aura de la serenidad que te dan las cosas asumidas en profundidad y la seguridad de 13 años en la carretera, los cinco componentes de la banda salieron al escenario controlando perfectamente lo imponente de una Joy llena hasta la bandera en un día tan señalado.

Marcos apareció más tranquilo que nunca: tranquilo y energético; una combinación perfecta para un concierto perfecto. Jamás le vi tan bien. Mario, Raúl, Curro y Jacob salieron sumidos en una profunda concentración entonando los primeros acordes del El Viaje del sonámbulo, preciosa canción que da título a su quinto y  último disco y con la que suelen comenzar todos sus conciertos. Marcos nos deleitó con una voz soberbia que ya no le abandonó en las más dos horas que duró el recital.
 

Foto: Paloma Gullón

Acto seguido nos sorprendieron con la poco conocida Donde está mi vida, que sonó de escándalo. Errante y El error más bello le siguieron dando lugar a unos de los momentos eléctricos más potentes del concierto.

Después de la tempestad siempre llega la calma y en eso Marcos es experto,  por eso continuó con Nadie lo sabe que todos coreamos al unísono.

Con Grito retomamos la intensidad, se notó que es una canción muy especial para Marcos y que le trae muy buenos recuerdos; por eso la acompañó con gestos y dibujos con los brazos y las manos llenos de significado que iban dirigidos a la gradas. Después vino Tormentas que desató la euforia y los saltos ya comenzaron a ser inevitables. Deja vú con su gran final, Bipolar y la gran Euforia acabaron por dejarnos sin aliento de tanto botar. El calor en la pista comenzaba a ser insoportable.

 

Dando un respiro a la intensidad,  nos sorprendieron con la maravillosa y en mi opinión poco reconocida América, canción que sigue estando de la más rabiosa actualidad. Para mí  Marcos siempre ha sido un visionario. Su intuición es suprema.

 A continuación llegó uno de los momentos más especiales del concierto con Hay alguien más ahí. Dedicándonosla emocionado a sus seguidores que, según su opinión, en un acto heroico decidimos comprar entradas para sus conciertos, Marcos conmovió a la sala entera que durante unos minutos se mantuvo en un profundo y vibrante silencio. Qué momentazo para el que, como dijo, esta canción parecía estar escrita.

Foto: Paloma Gullón

Con El hombre que olvidó su nombre, Muévelo y Extraño acabaron de descolocar y descocar a los que allí estábamos, a esas alturas, completamente entregados a la causa. Bien, bien, ¡qué bien nos estaban sentado canciones como Extraño que parecían también estar escritas para ese momento de rejuvenecimiento y encuentro!

Continuas fueron las preguntas al público sobre si nos encontrábamos bien, las gracias por los intensos aplausos; así da gusto, llegó a decir. Una perfecta comunión.

Solo con los focos y una guitarra acústica, Marcos nos puso la piel de gallina con un inolvidable y tiernamente introducido Naufrago, mientras lo veíamos envuelto en una preciosa iluminación que nos transportó a la magia de una noche estrellada.

Acto seguido  apareció Raúl que fue vitoreado por el público. Un público que le quiere y le respeta mucho más de lo que él puede imaginar y que le hizo sacar unas palabras, aquellas que tanto le cuestan, pero como dijo Marcos, no las necesita, porque sinceramente baterías como él se cuentan con los dedos de la mano en este país, sin hablar de la gran calidad humana del compadre de Marcos.

Pues sí vino Raúl y con él el clímax del concierto al acompañar a Marcos con otra guitarra acústica en la inmortal Llevo tu voz. Ante mi sorpresa, al escuchar los primeros acordes mis fuerzas empezaron a flaquear. Noté que Marcos también se emocionó pues esa canción ha supuesto mucho para ellos, aunque logró controlar la situación; yo no. ¡Tantas cosas me vinieron a la cabeza!: la primera vez que les vi en ese videoclip de la playa, la sensación de tanta conexión, el inicio de un idilio con su música y sus mensajes. Y después, trece años de intensa comunión musical: un comienzo y un final. Qué bella canción y qué bella emoción;  siempre llevaré vuestra voz dentro de mí.

Entró Curro y con El tren la emoción era ya incontenible y las lágrimas inevitables. No es mi canción preferida, pero esa noche fue el momento más íntimo y emotivo del concierto que a esas alturas desbordaba magia. Marcos se emocionó muchísimo, fue precioso. Con El bufón se incorporó Mario y el buen rollo y conexión público-banda llegó a su cenit; parecía que la sala entera se balanceaba con su suave ritmo.

 Finalmente entró Jacob completando la banda que se arrancó con Loco. Con  ella se produjo la vuelta a la energía y al baile que necesitábamos para la superar la intensa emoción.  Marcos la dedicó a su inseparable y siempre fuente de inspiración, Julia. Después la preciosa Luces de Neón y en un bis que no fue tal porque como nos había dicho Marcos no había tiempo para paripés en un concierto despedida, nos dijeron adiós con su himno Puedo; con ella algunos en el público acabaron de romperse. Despidiéndose con un “os queremos” les vitoreamos hasta la extenuación, saludaron los cinco  abrazados y felices y sin que ya pudiéramos evitarlo, se fueron por última vez.

 

Foto: Cristina Pychic

Qué gran concertó, qué gran noche y qué gran grupo.

Muchas veces infravaloramos la capacidad del arte y la música en particular, para influir en la vida de las personas. Ignorantes del tsunami de sentimientos y sensaciones que las notas pueden generar, no nos damos cuenta de que el tándem que suponen una intensa melodía junto con unas letras llenas de sentido puede impactar directamente en el corazón de la gente y transformarlo.

 Por eso me gusta decir que la música tiene el poder de la catarsis. Puede ser una catarsis momentánea o puede ser algo mucho más intenso y duradero, como ha sido el caso de mi idilio con la música de estos maestros que tanto me han inspirado e impulsado a llevar mi vida hacia donde mi verdadero yo me guía, porque junto a su música, por siempre y para siempre, seré mejor.

Gracias amigos. Os deseo mucha suerte en vuestro camino.

Mi universo musical en 2014

¡Hola a todos!

Estoy de estreno. Con este post doy el pistoletazo de salida a lo que es el primer texto de mi recién inaugurado blog llamado Mirada Partipolar. Os confieso que me hace mucha ilusión comenzar este miniproyecto.

Mirada Partipolar va a ser un blog centrado básicamente en dos temas: música y poesía, mis dos grandes pasiones,  en ocasiones acompañadas de algo de actualidad y todo ello tamizado por el filtro de una mirada muy personal.

Todo lo que voy a escribir lo planteo desde la humildad más radical y el respeto más absoluto a los profesionales y expertos en las distintas materias que saben de lo suyo infinitamente más que yo. Digamos que soy una mera aficionada con entusiasmo. Aun así desde esa posición me apetece compartir mis opiniones, descubrimientos, poemas, fotografías, reflexiones, encuentros y desencuentros que lanzo (esto hay que decirlo,  sin pensarlo excesivamente) al ciberespacio para todo el que le pueda interesar.


El 2014, musicalmente hablando, ha sido para mí intenso quizá no tanto como el 2013 pero se acerca. No ha sido el mejor año en cuanto a discos se refiere, sobre todo a nivel nacional,  pero apurando ya el 2014, quería hacer una recopilación de la música que más me ha marcado este año.

Consciente de que la oferta musical del momento es absolutamente inabarcable, me voy a centrar en lo que a mí más me gusta: el rock, que aun así sigue siendo inabarcable. También hablaré de pop pero en menor medida.

Puede que sea un poco antigua pero sigo siendo una enamorada del concepto disco, me encanta escucharlos de principio a fin e intentar sacarle el sentido al mismo, o lo que es lo mismo la sabia del momento vital del grupo, banda o compositor al crearlo y grabarlo.

La palma de oro este año se la lleva Beck, un músico camaleónico que ha realizado, desde mi punto de vista, con Morning Phase una auténtica obra maestra.  Me ha cautivado desde la primera hasta la última nota. Absolutamente grandioso; sin más.
https://www.youtube.com/watch?v=ixtNYSiNyO4

Otro disco que me ha tocado profundamente este año ha sido My favorite faded fantasy de Damian Rice. La sensibilidad, delicadeza e intensidad contenida de este disco en mi opinión  no tiene parangón. Según Risto Mejide en un twit reciente,  la RAE debería modificar la definición de delicioso a la del disco de este maravilloso compositor y cantante irlandés.
https://www.youtube.com/watch?v=RMe2n29J4z8

Otro muy buen disco a mi modo de ver, aunque puede que no alcance el nivel de anteriores, es Turn Blue (2014) de The Black Keys. También me ha gustado bastante Lazaretto (2014) de Jack White.

En cuanto a la escena nacional hay dos jovencísimos grupos que han sacado disco en 2014  y que me ha encantado descubrir.

El primero de ellos es Mourn, nueva banda de las hijas de New Raemon. Me atrevo a decir que han mejorado la especie y eso que su padre me gusta mucho. Su primer disco, Sones (2014), tiene muchísima garra y frescura y su directo, a pesar de la juventud de sus componentes, me ha dejado alucinada.
https://www.youtube.com/watch?v=Jgohc-pUtGM&x-yt-cl=82800061&x-yt-ts=1419474476

El segundo es Belako taldea. Esta banda oriunda del país vasco me parece muy original y además me ha tocado la fibra.
https://www.youtube.com/watch?v=2M4_I-gdpj0

Otro grupo de la escena nacional que me gusta mucho es Neuman, que con su “If” (2014) se han salido por las esquinas.
https://www.youtube.com/watch?v=Hzqr-XzniLI

No quiero tampoco dejar de mencionar a Julián Maeso, un músico que desde mi  punto de vista tiene un talento increíble; su disco One way ticket to saturn (2014) y su rock’n’soul la verdad que me tienen loca.
https://www.youtube.com/watch?v=0FeZM-blKiw&x-yt-ts=1419474476&x-yt-cl=82800061



De canciones sueltas, destacaría “Palidez” de José Domingo, una canción que con su ritmo bizarro se me ha adherido a las entrañas, transportándome a mi adolescencia junto a Radio futura y Gabinete Caligari. La última de Taylor Swift se me ha pegado también, lo reconozco.
https://www.youtube.com/watch?v=yXXxlj8Jwus

Otra canción que me ha llamado la atención este año por su personalidad es el Oso de El Meister, nuevo envoltorio del polifacético Javier Vielva, de Arizona Baby, con su disco Bestiario.
https://www.youtube.com/watch?v=V0ldsMTRGIE

Los veteranos Los enemigos, no han perdido la más mínima garra e insolencia con los años, sino escuchad esta Santos Inocentes,  de su nuevo y fantástico disco Vida Inteligente (2014).
http://youtu.be/RWZU-VlzboU

Encanto de Miguel Bosé también me ha encantado, valga la redundancia.
https://www.youtube.com/watch?v=HWOvssyessg

Finalmente en cuanto a canciones quería mencionar una que me captó por su swing a primera escucha, igual que lo hizo la universal Happy de Pharrel Williams: Money on my mind del jovencísimo y talentoso Sam Smith.
https://www.youtube.com/watch?v=K0G9T5Bnjlc


Si hablamos de directos, que han sido bastantes, destacaría tres.

Primero el de Jack Savoretti. El que algunos han calificado como el nuevo Bob Dylan,  me parece un talento espectacular con un directo arrebatador que te deja KO. Su voz, una mezcla del recientemente desaparecido Joe Cocker, Kenny Roggers y Bob Dylan es absolutamente increíble. Además tiene unas preciosas composiciones, sobre todo las de para mí su mejor disco, Before the storm (2012), lo que en conjunto le convierten en uno de mis más preciados descubrimientos del año. Apenas 300 personas estuvimos la sala Independance en su último concierto en Madrid; para mí debería llenar estadios.  Y los llenará, tiempo al tiempo. De hecho en otros países es mucho más reconocido.
https://www.youtube.com/watch?v=0NI7MI03I5g

Otro  grupo al que le sentaría muy bien un Vicente Calderón son mis queridos CHICO, banda cántabra nacida en 2013 bajo el liderazgo de Mario de Inocencio. CHICO tiene un directo rockero de los más potentes que he escuchado en tiempos que pudimos disfrutar el pasado el 18 de octubre en la mítica Sala Costello. La maestría de CHICO no es producto de la casualidad sino del enorme y minucioso trabajo que lleva por detrás y sobre todo, de la gran calidad musical de todos sus componentes.
https://www.youtube.com/watch?x-yt-cl=82800061&v=RNTUgiBgddA&x-yt-ts=1419474476

Y en tercer y último lugar, como no,  mis amados y ya mundialmente conocidos Vetusta Morla. Aunque les vi más veces este año, fue en la Riviera presentado nuevo disco La Deriva (2014), donde más disfruté. Con su intenso y soberbio directo estremecieron a las más de 3.000 personas que allí estábamos completamente entregadas a sus pies. El final con Días Raros me puso la piel de gallina y lo reconozco, empañó mis ojillos.
https://www.youtube.com/watch?v=-ICR5em4_tg

Soy consciente que me estoy dejando en el tintero al gran Depedro, LA, Iván Ferreiro….ufff


En cuanto a consagraciones me alegro profundamente de la de Izal. En 2013 unos cuantos financiamos su segundo disco, Agujeros de gusano, cuando casi nade les conocían. Ese año dieron el pelotazo y en el 2014 se han coronado como una de las bandas nacionales más exitosas hasta el punto que no ha habido festival veraniego que se preciase que no les tuviese en cartel. En 2015 se van a salir del mapa: tocan en el Palacio de los Deportes.


Acercándome a las despedidas no puedo dejar de mencionar a un grupo muy especial para mí,  el grupo de mi corazón: La sonrisa de Julia. La banda que tanto me ha regalado estos años nos deja. El 23 de enero de 2015 darán su último concierto, será en Madrid, en la Sala Joy Eslava  y va a ser inolvidable. Allí todos sus fans, unos cuantos de ellos amigos míos como Cristina Bravo e Isa Coterón, lo viviremos con muchísima intensidad.  Los sonrientes son unos músicos increíbles con directos de 11, que seguirán dedicándose a su pasión, aquello que tan bien saben hacer que es música, esta vez envuelta en otros proyectos. Qué difícil elegir una canción...mejor dos.
https://www.youtube.com/watch?v=4XbN0RjUktE
https://www.youtube.com/watch?v=rVvcVKdfTBk

También quería hacer una mención especial a aquellos músicos que este año nos han dejado para siempre, recordando a dos grandes entre los grandes: Paco de Lucía y Joe Cocker. ¡Hasta siempre maestros!. Aquí os dejo un cover de Something por Joe que me fascina y la increíble Entre dos Aguas de Paco.
http://youtu.be/8OueiRjJSuw
https://www.youtube.com/watch?v=0o8vszqVL2U


Finalmente, en mi entorno personal he tenido la oportunidad de conocer de primera mano un grupo que me ha encantado: Moongardening. Una banda madrileña de rock melódico que con su nuevo disco de largo título, A Field Study (From a Pangolin's Point of View) han logrado ganarme. 
http://music.gardenonthemoon.com/track/caleidos-2

http://pacienteceromusic.bandcamp.com/track/llanto-de-acuarela

Ahí están también otros grupos de rock de la escena madrileña que me gustan como Paciente Cero y otros a los que sigo y seguiré porque esto de la música es mi pasión y mi amante, al que me he unido de hecho, quizá un poco tarde, pero al que amo con tanta certeza que puedo afirmar sin miedo a equivocarme que lo seguirá siendo por muchos años: hasta que la muerte nos separe.