miércoles, 23 de noviembre de 2016

DESVARÍOS EN UNA TARDE GÉLIDA



Esta tarde estaba en casa acatarrada y cansada y sin planteármelo demasiado he realizado un ejercicio inusual. He estado en casa con mis hijas, me refiero  a que he estado sin hacer otra cosa que eso, estar. Ni siquiera me he obligado a hacer cosas con ellas como otros días. No he hecho nada (ni ayudar con los deberes, ni jugar, ni leer, ni escuchar música y eso me hubiera costado en un día normal, pero hoy ha sido fácil); no he hecho ni siquiera planes mentales de lo que tenía o debía de hacer esta misma tarde o mañana.

 Increíble pero no he pensado en nada en particular.
 Simplemente he estado allí junto a ellas, observándolas, mirando sus caritas, sus manos; presente.



Y aquí viene lo llamativo: me he sentido profundamente feliz, curioso ¿verdad?
Ya después de los pijamas y la cena (única actividad de la tarde/noche de hoy), y tras este paréntesis extraño en mi rutina diaria, me ha llegado con mucha fuerza una frase de mi admiradísimo John Lennon:



Ha sido hoy precisamente cuando  me he dado cuánta de la enorme verdad que esta frase encierra.

¿En cuál de estas  dos patas centramos nuestra atención?

¿En lo que sucede?, ¿o en nuestra idea de lo que nos debe suceder?


SORPRENDENTE EL SER HUMANO.

¡Hasta pronto!

domingo, 6 de noviembre de 2016

POR FIN, WAS YOUR TIE BLACK


 
Ya era hora, lo estaba deseando, lo anhelaba con toda mi alma. Pasaban los meses que caían como hojas de otoño en la arena de mi calendario  y nada llegaba (con la excepción del disco de  mi querido Marcos Cao, Océano Caos, del que soy una incondicional). Ya noviembre se asomaba peligrosamente cuando por fin vino el ansiado regalo. Llegó a mis oídos, gracias a Disco Grande de Julio Ruiz, un LP que me ha cautivado desde el primer instante. Llegó Was your TIe Black. Un de bouquet de 18 breves canciones absolutamente deliciosas. Delicado pop melódico  difícilmente encasillable con tintes de indie folk.

Disco compuesto por dos talentosos  músicos de trayectoria: Roger Sincero y Javier de Torres y con una característica que lo hace absolutamente  especial: es interpretado por 10 voces femeninas. De ellas conocía a Nat Simmons y Alondra Bentley, voces espectaculares ambas pero gracias a este disco he descubierto a otras increíbles como la de Martina Gil,  Isa Urzaiz, Emma Beau o Georgi  Gwatkin-Higson entre otras.

La pena es que por lo visto este es el disco despedida de este genial dúo que yo desconocía hasta la fecha. Otra pena es no haber incorporado, entre las voces, la de Nina de Morgan.  Hubiera molado.

Del disco, que estoy escuchando en bucle desde ayer, destacaría las melodías Sandals and Socks, Andy and Myself,  I put a Spell on You o la homónima del disco Was your tie black, que he incorporado todas en mi selección musical 2S 2016 de Spotify: "https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3A1170696300%3Aplaylist%3A2vIvcXFBC21Sa87gVWfGUD. No obstante, todo el disco mantiene una relajante linealidad, una dulzura constante y absolutamente embriagadora que lo hace apto para escuchar en cualquier lugar y ocasión.  Hacedme caso, super recomendable J.

Os adjunto el link de Spotify y el teaser de youtube.

¡¡¡Hasta la próxima!!!!

domingo, 23 de octubre de 2016

JUAN RAMÓN Y SU ANIMAL DE FONDO

 
 
Desde pequeñita cuando estudiaba lengua y literatura, me sentí misteriosamente atraída por tus versos y tu solo ser; encandilada por tu hermosa sensibilidad y por la manera en que tu amor sintiente hacía de puente entre tu poesía y la realidad en ti vivida. Juan Ramón, ahora releyéndote, siento lo mismo pero situada en otro lugar, más consciente quizá.  
Me hace especial ilusión destacar en mi blog un maravilloso poema tuyo, recogido en Animal de Fondo (1949).
Ahora veo cuánta verdad tenía mi cándida intuición,  mi fresca fascinación por ti y tus poemas.
 
 
 
 
 
La transparencia, Dios, la transparencia.


Dios del venir, te siento entre mis manos,
aquí estás enredado conmigo, en lucha hermosa
de amor, lo mismo
que un fuego con su aire.

No eres mi redentor, ni eres mi ejemplo,
ni mi padre, ni mi hijo, ni mi hermano;
eres igual y uno, eres distinto y todo;
eres dios de lo hermoso conseguido,
conciencia mía de lo hermoso.

Yo nada tengo que purgar.
Toda mi impedimenta
no es sino fundación para este hoy
en que, al fin, te deseo;
porque estás ya a mi lado
en mi eléctrica zona,
como está en el amor el amor lleno.

Tú, esencia, eres conciencia; mi conciencia
y la de otros, la de todos
con la forma suma de conciencia;
que la esencia es lo sumo,
es la forma suprema conseguible,
y tu esencia está en mí, como mi forma.

Todos mis moldes, llenos
estuvieron de ti; pero tú, ahora,
no tienes molde, estás sin molde; eres la gracia
que no admite sostén,
que no admite corona,
que corona y sostiene siendo ingrave.

Eres la gracia libre,
la gloria del gustar, la eterna simpatía,
el gozo del temblor, la luminaria
del clariver, el fondo del amor,
el horizonte que no quita nada;
la transparencia, dios la transparencia,
el uno al fin, dios ahora sólito en el uno mío,
en el mundo que yo por ti y para ti he creado.



De: Cien años de Poesía
Poetas contemporáneos en sus versos



viernes, 19 de agosto de 2016

     CRÓNICA EN VERSO - EWAN FEST 2016- 
               Salinas, 11 y 12 de agosto de 2016

Adentrados en el bosque marinero,
de los abrazos cálidos y las canciones,
danzan, bajo las perseidas,
las otras estrellas, las que nos trajo la tierra.

En el recinto de las sábanas blancas,
flotan las notas junto a los helechos,
hasta posarse en cada unas de las pequeñas luces
que cuelgan, ondulantes, de los árboles sagrados.

Tierra negra en los zapatos.
Mantas abrigando la colina.
Hielos, copas
Risas.

El bosque, en su frondosidad, nos absorbe
y nos regurgita después en un salto,
hasta las roulottes de los colores vivos,
que alimentan nuestro ser de inusitadas alegrías.

Con Paco surge la magia
punteo sutil que nos lleva Contigo
donde su perrito Neuman contempla absorto
la noche de los pokemon y las bocinas.

Unos jovencísimos Belize,
salidos de un cuento de hadas y gnomos
nos hacen brincar tan alto
que rozamos los ecos de sus voces empastadas.

La música hecha mujer se llama Carmen
y transita grácil entre los trastes,
Boza que hace el amor a los acordes;
pura sangre de rock a la guitarra.

Un Océano Caos de voz infinita,
nos embarca en un viaje de sonámbulo
que navega hasta un lugar sin ti,
donde debemos cruzar el río.

Ramón Mirabet saluda en un jazz de trombón y contrabajo.
Su voz rota se expande veloz en el silencio,
da dos vueltas a los troncos desconchados
y regresa convertida en vítores.

Unos Gigolós de Boston
andan buscando a la chica de ayer
cantándole en inglés
y nos encuentran a todos en un rotundo wicked love.

Pero finalmente sois vosotros, mis amigos, sonrientes
los que colmáis mi alma, mis anhelos
tiñendo de sueños este viaje, este cuento
que yo lanzo, encapsulado para siempre, más allá del firmamento.


    
                               Carmen Boza Fotografía: Cristina Pychic




                                    Paco Neuman Fotografía: Paloma Gullón





                                Marcos Cao y su banda Fotografías: Cristina Pychic



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                               Foodtrucks Fotografía: Paloma Gullón




                               Ramón Mirabet Fotografía: Paloma Gullón




                                Playa de Salinas Fotografía: Roberto Sánchez Torres 





                               Fotografía: Cristina Pychick

¡HASTA LA PRÓXIMA!

MI AGRADECIMIENTO ESPECIAL A JUAN EWAN POR ORGANIZAR ESTE MARAVILLOSO FESTIVAL.




viernes, 29 de abril de 2016

MI MÚSICA TU REFUGIO


Hoy estoy muy contenta: anoche estuve en el segundo concierto del proyecto Mi música tu Refugio en la mítica sala El Sol.


 

Feliz de poder disfrutar de lo que más me gusta en este mundo poniendo a la vez un granito de arena para un proyecto maravilloso y supernecesario en favor de los refugiados.

 
Anoche un montón de músicos increíbles lo apoyaron desinteresadamente con su arte: Quique González, Miss Caffeina, César Pop, Virginia Maestro (compositora y cantante indie que curiosamente fue en 2008 ganadora de OT),  y otros que no conocía pero que me sorprendieron positivamente como Fabián, la fabulosa cantaora de flamenco Rocío Márquez o Germán Salto. También nos estuvimos echando unas risas con el genial Joaquín Reyes.
 
 
                                        
                                   Quique González, Cesar Pop y Nina cantando  "Charo", flipante.
                                    Fotografía: Paloma Gullón Ojesto
                                         


                                   La personal delicadeza y preciosa voz de Virginia Maestro
                                   Fotografía: Paloma Gullón Ojesto

   

                                 La sensibilidad de Fabián
                                 Fotografía: Paloma Gullón Ojesto
 
 

                                 Boquiabiertos con el fandango que se marcó Rocío Márquez
                                 Fotografía: Paloma Gullón Ojesto


Sin embargo lo mejor de la noche llegó cuando por fin pude  disfrutar en directo de un grupo que por circunstancias me pilla de cerca y que admiro desde hace tiempo: MORGAN (en redes sociales buscad por Morgan-Music)


                                              Fotografía: Cristina Bravo Gilar

Nina, su piano y su maravillosa voz junto con el resto de la banda, dejaron literalmente extasiada a una Sala Sol hasta la bandera con su sensibilidad, buen gusto con unas canciones increíblemente especiales como Volver o Home. ¡Cómo me alegro MORGAN!. Vais para arriba y esto es imparable. Enhorabuena, merecido se queda corto.

 
Y finalmente viva este fantástico proyecto y sus organizadores que ayer llevaban ya recaudados ¡¡11.000 euros!! y no será su última parada; nos comentaron que Mi Música tu Refugio seguirá caminado por muchas más ciudades de España, lo cual me parece una grandísima noticia.

Así da gusto J

¡Hasta la próxima!










jueves, 18 de febrero de 2016

Los Oasis o los Tame Impala españoles o mejor aún, un híbrido entre ambos.



Me encanta que esto ocurra.
De nuevo un disco me ha cautivado. En este caso la celebración es doble, porque son españoles, de Barcelona concretamente.
Se llaman STAY y son una banda de indierock psicodélico de clara inspiración brit, que increíblemente han sacado ya con éste su quinto disco.
 
 
Poco sé de ellos salvo que su productor no es nada más nada menos que Owen Morris (the Verbe, Oaisis) y que su nuevo disco the Mean Solar Times (2016) me encanta. Por cierto,  nota importante: ha colaborado con ellos en el disco (tocando en varias canciones como “Smiling Faces”, “Pinkman”o “Dirty and Alone”),  el conocido músico inglés Andy Bell.
En fin, un disco con unos compañeros de viaje de alto nivel que me ha sorprendido muchísimo y que por estos días estoy escuchando en bucle. La incorporación del sitar en varias canciones me parece un puntazo.
Enhorabuena STAY, me habéis robado el corazón. Por completo.
Como podéis ver en la escena española la cosa se mueve y mucho.
Os copio el link a su página de  bandcamp.

 
¡Hasta la próxima!


 

jueves, 31 de diciembre de 2015

MI SELECCIÓN MUSICAL 2015



Acaba el año y es el momento de hacer balance, hacer recuento de todo un año de intensa escucha musical con el fin de centrar, ordenar y clasificar.
Un balance que para mí supone trabajo, pero sin embargo nada de esfuerzo pues viene de lo que más me divierte en este mundo y lo hago con muchísimo gusto. Si estáis leyendo este post es posible que penséis, como yo, que la vida con música es definitivamente mucho, mucho mejor.
De todo lo que ha llegado a mis oídos y de forma similar al año pasado, presento, con toda la humildad y respeto del mundo a los verdaderos profesionales en la materia, una recopilación de los discos nacionales e internacionales que más me han gustado, los directos que más me han impactado y mis canciones preferidas de 2015.
2015 ha sido un año, musicalmente hablando, marcado por el regreso de Adele, Muse y Blur, de lo que me alegro, aunque ninguno de los tres estén en mis listas. Ahora faltaría un emoticono.


DISCOS INTERNACIONALES

1. Sufjan Stevens. Carry & Lowel (2015)
Si tengo que mencionar un disco de 2015 que me ha tocado especialmente el corazón, que me ha cautivado desde las primeras estrofas de la primera canción, como lo hizo en su día Morning Phase de Beck,  es el maravilloso Carry & Lowell (2015) de Surfjan Stevens.
Folk desnudo, sincero y angelical. Un disco que te envuelve en una atmósfera delicada, sutil, diferente; que te embarca en un viaje onírico y a la vez tremendamente real. Temas universales como la muerte, la vida y el perdón son contados a lo largo de once canciones presididas por los recuerdos a una madre ausente y recientemente fallecida; un disco que te invade y te traslada directamente al alma de Sufjan, de la que una vez dentro ya no deseas salir. Impresionante este, el que dicen, mejor disco del cantautor hasta la fecha.  Tanto me impactó en su momento que le dediqué junto a Vestiges & Claws de José González, un post de mi blog titulado Mis dos ángeles musicales:

Del disco no destacaría ninguna canción en particular, pero sí el mismo en su conjunto. Todas las canciones me parecen maravillosas, sin excepción.
A por el Grammy ¿no?

2. Florence and the Machine. How big, how blu, how beautiful (2015)
El top 2 ha sido bastante más discutido pero finalmente he optado por el espectacular How big, how blu, how beautiful (2015) de Florence and the Machine. Un disco donde el agua es el elemento conductor, repleto de canciones enormes como Queen of Peace, Ship to Wreck,  Deliah, o el single What Kind of Man, que cuanto más lo escucho más me gusta.  Una fiesta de rock, soul, folk-rock, un estilo que me persigue, de lo que por otro lado estoy absolutamente encantada. La cantante Florence Welch es un huracán de fuerza, expresividad y sentimiento, que no deja indiferente a nadie. Es un disco con el que de alguna manera bastante extraña me siento identificada. Sus canciones me hacen vibrar, saltar, gritar. Me flipa ella, sus canciones y su voz. Estoy deseando que llegue abril para verlos en directo. 
https://www.youtube.com/watch?v=zZr5Tid3Qw4

3. Alabama Shakes.  Sound & Colour (2015)
 Decía arriba que tengo el corazón dividido y es que no es para menos, pues con todo el dolor tengo que relevar al tercer puesto al torbellino de emociones y energía que es Sound & Colour (2015) de Alabama Shakes. Doce tremendas canciones que suenan fusión estelar donde el soul, el blues y el rock se combinan con una grandiosa libertad. Canciones-mixtura que suenan retro y moderno a la vez, marcadas por unos maravillosos cambios de ritmo, y sobre todo por una increíble fuerza, que hacen para mí de este segundo disco de la banda uno de los mejores de 2015. El cuarteto de Alabama, al que no conocía, me ha dejado completamente alucinada; su garra, buen gusto musical (sí su indumentaria mejorable, lo sé) y buen hacer han hecho que caiga rendida a sus pies.

4. Tame Impala. Currents (2015)
Cambiando un poco, sin pasarmos, de tercio y de estilo, nos encontramos con el rock psicodélico de Tame Impala en Currents (2015). Este disco me cautivó también desde la primera escucha, sus largas y pegadizas canciones, crean ambientes, te transportan a un lugar narcotizante y  extraño en el que probablemente nunca hayas estado. Mágica travesía de la que yo no me deseo apear. Este disco ha sido en ocasiones criticado por el núcleo duro de sus más acérrimos seguidores ya que se acerca peligrosamente a la frontera del mainstream, pero la verdad que se lo agradezco de corazón, pues ello significará que mucha más gente podrá disfrutarlos.

5. Chvrches. Every Open Eye (2015)
Finalmente haciendo caso omiso a mis propios prejuicios, he hecho una pequeña incursión en el mundo de sinthpop y música electrónica sin dejar el indierock, y me he topado con el estupendo segundo disco de la jovencísima banda escocesa Chvrches, Every Open Eye (2015). Su ritmo pegadizo, juventud, frescura y dinamismo he hecho que le coloque directamente y sin mucha comedura de tarro en un merecidísimo quinto puesto de mi ranking personal.

Otros discos internacionales publicados en 2015 que en mi opinión merecen ser mencionados son Chaos and The Calm (2015) de James Bay, I Love You Honeybear (2015) de Father John Misty, el comercialísimo y bailable pero a mi modo de ver estupendo, Communion (2015) de Year&Years,  FFS (2015) de Frank Ferdinand &Sparks, que me suena mucho a Frank Ferdinand pero que también por ello me gusta, y finalmente, con mención especial, el personalísimo Vestiges&Claws de José González con el que me ocurre algo parecido que con el de Surfjan; recomiendo escuchar el disco, absolutamente delicioso,  de cabo a rabo, sin destacar ninguna canción en particular aunque abajo haya incorporado el single With the ink of a Ghost.


DISCOS NACIONALES

En el ámbito nacional he notado la cosa un poco más floja este 2015. Aun así, me he encontrado con buenos discos.

1.       Zahara.  Santa (2015) 
El primer puesto se lo doy a Zaraha y su Santa (2015). Lo hago por múltiples razones, no todas debidas al disco en sí mismo sino también a su compositora, lo reconozco. Se lo he dado porque tiene grandes canciones, porque rompe con sus discos anteriores, porque está lleno de fuerza y porque como digo ella me parece una maravillosa artista, con una personalidad arrasadora que se sale en sus directos. Un disco de detalles cuidados, de formato original y divertido, acompañado por una increíble banda de musicazos, en su mayoría provenientes de Mucho (antiguos The Sunday Drivers). Como nota curiosa cada canción va acompañada de una interesante introducción hecha por amigos muy especiales como Leiva o Jorge Drexler.

  
2.       L.A. From the City to the Ocean Side (2015) 
El segundo puesto se lo otorgo, por su calidad y su buen hacer, a  From the City to the Ocean Side (2015) de L.A. Un disco que no entra del todo a primera escucha pero el que una vez en harina, resulta maravilloso. Es cierto que no ha roto moldes, que se mantiene en la línea de sus discos anteriores, pero no por ello pierde valor pues es un disco con el que opino que se ha superado en calidad y eso que ya era difícil.

3.       La Bien Querida. Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (2015) 
Este año La Bien Querida, que no era santo de mi devoción,  me ha cautivado con su Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (2015). Un original disco dedicado al tema universal donde los haya: el amor y el desamor que, sin embargo, es contado y enfocado de una personalísima manera que me ha rechiflado.


4.       Change (2015). Ed is Dead. 
Haciendo de nuevo incursión en el mundo de la electrónica que, como ya he dicho, no es un estilo que me llame para nada (al final va a ser que no es así), me he topado con Change (2015) el magnífico primer disco de Ed is Dead, un grupo que al escucharlo nadie sospecharía que es patrio. Su calidad, ritmo y fuerza me han cautivado. Su maravilloso single Praise me ha pirrado y me ha recordado aquellos días de tierna juventud en que cantaba Like a Prayer de Madonna como una loca delante del espejo.


5.       Belize. Belize (2015)
El primer disco de esta joven banda de su mismo nombre, está en mi ranking por su originalidad y delicadeza. Es un disco hecho con amor y entrega total y eso se nota al escucharlo. Con un enfoque que da poca cabida a ser tocado en grandes espacios, puede sin embargo llegar a ser rompedor en un formato íntimo y acústico; en definitiva un delicioso disco para ser escuchado en casa con una mantita. 


Otros discos nacionales destacables de 2015 son Chasing Ilusions (2015) de Anni B Sweet, un muy buen disco compuesto por una de las mejores voces femeninas del panorama musical español, Voces del Extremo (2015) del Niño de Elche por su increíble originalidad y ruptura, La Calma Chica (2015) de Tulsa, el gran disco instrumental de Toundra, IV (2015), y finalmente, Paramales (2015) del grandísimo Xoel López.

En el universo de los más pequeños no podía dejar de mencionar el primer disco de la Billy Boom Band, Pasarlo Bien (2015), un grupo de músicos provenientes de mi queridísima y recién extinta La Sonrisa de Julia. En línea con su espíritu, Marcos Casal (cantante y compositor), Raúl Casado (batería) y Mario de Inocencio (guitarra) rompen moldes e innovan con este disco encontrando algo diferente a todo lo escuchado con anterioridad. Se han dado cuenta que el rock no es solo cosa de adultos y de que también, los niños y sus padres, tienen derecho a escuchar música infantil de calidad, de composición algo más compleja pero sin dejar de ser divertida. No tenemos que sufrir obligatoriamente la tortura de los Cantajuegos y similares con los que yo reconozco haber tenido pesadillas. Han hecho un disco divertido, enérgico, de letras que dan que pensar, repleto de entusiasmo y mensajes positivos para los más peques. Un disco sin prejuicios y a mi modo de ver, redondo y superrecomendable. Sus directos son espectaculares; las peques y yo hemos ido a varios y la verdad que lo hemos pasado en grande. Por eso no me extraña nada que estén teniendo muchísimo éxito dando conciertos por toda España de lo que me alegro profundamente.


MEJORES DIRECTOS

Mi presupuesto es limitado y como veréis los directos que destaco son casi todos de bandas nacionales, bastante más asequibles. Aprovechando la ocasión voy a introducir la cuña de que estaría genial que todos apoyásemos un poquito más la música local y nacional, yendo a conciertos, que bien lo necesitan los músicos para seguir haciendo su arte sin empeñar sus ahorros; hay muchos y muy variados, son muy baratitos y la verdad que uno se lo pasa bomba.

Mi top 1 de directos increíbles se lo lleva Neuman con su concierto cierre de gira en la Riviera el 24 de noviembre de 2015 en Madrid. Un concierto donde la emoción se respiraba desde la primera nota hasta la última, con momentos guitarreros inigualables con Paco Loco y Ken Stringfellow (The Posies y R.E.M.) que lo dieron todo y más y con unas percusiones inigualables de mano de Erik Jiménez de Los Planetas. Vi a un Paco entregado y emocionado, cantando unas canciones para mí sin paragón en el panorama musical español, entre las que destacaron las de su último y maravilloso If (2014). Personalmente fue la felicidad absoluta desde los previos hasta varios días después.

Otro concierto que me ha dejado loca este año fue el Honey roots-La Noche Americana que tuvo lugar en la Sala Penélope de Madrid el 31 de octubre de 2015. Allí pudimos disfrutar de la  increíble banda de Julián Maeso y de otras bandas estupendas como The Soul Jacket o Ramdom Thinking. La de Julián, con su coro de voces negras, se salió por las esquinas; increíble calidad musical la de esta banda. Vi un Julián absolutamente entregado, multi-instrumentista, enorme, pasional con espíritu melancólico y quizá algo atormentado. Espectacular. Solo digo que repetiré en enero en la Sala Sol.

Dos conciertos que viví en Sonorama 2015 que me marcaron fueron el de Zahara y el de Calexico extensamente descritos ambos en mi post del Sonorama 2015.

Otro concierto fantástico que viví en 2015 fue el de Aurora and The Betrayers en el Teatro Circo Price el 11 de julio de 2015. Aurora (ex Fredonia), alma del grupo, tiene una garra, una voz y una fuerza que nos hicieron a todos los allí presentes vibrar y bailar hasta el agotamiento. En este concierto conocí otras bandas de músicos enormes como The Royal Southern Brotherhood.

Grandes conciertos pude vivir también en el Dcode 2015 de los que destacaría el de Foals,  L.A. y de nuevo el de Neuman.

Finalmente destacar el concierto fin de gira de La Deriva (2014) de Vetusta Morla en el Palacio de los Deportes el 21 de noviembre de 2015. Yo no soy muy amiga de conciertos tan multitudinarios, pero Vetusta son Vetusta y este fue un concertazo lleno de emoción y entrega de este grupo que ha formado parte, de manera muy especial, de la banda sonora de mi vida adulta. Me sigo quedando con su grandioso primer disco Un día en el mundo (2008).


CANCIONES 

Finalmente os acompaño un puñado de joyas de 2015 que, independientemente de que sus discos me hayan impactado o no, lo han hecho ellas por sí mismas. Grandes singles que he tarareado en el baño, en la cocina, en la oficina a lo largo de todo el año. Las dieciséis primeras, para mí absolutamente imprescindibles. De Surjan Stevens tendría que copiar el disco entero pero he optado por Death with Dignity. También podéis escucharlas todas seguidas en el siguiente enlace:

1.   Gimme All Your Love, de Alabama Shakes

2.   What Kind of Man, de Florence and The Machine 
  
3.    Praise, de Ed is Dead.

4.    Death with Dignity, de Surfjan Stevens

5.    Can´t Feel My Face, The Weekend 

6.    Leave A Trace, de Chvrches

7.   Profetas de la mañana, de Vetusta Morla, con Tierra de Xoel López

8.   Octubre, de Carmen Boza

9.     Arrecife, de Dorian

10.   Nadie, El Niño de Elche
  
11.   Let It Happen, de Tame Impala

12.   Poderes Extraños, de La Bien Querida
  
13.   Aire, de The Bright

14.   Hold Back the River, de James Bay 

15.   El Frío, de Zahara

16.   With the Ink of a Ghost, de José González

17.   Dare To Love, de Anni B Sweet

18.   Shine, de Years &Years

19.   Chateau Lobby #4, de Father John Misty

20.   Can´t Deny My Love, de Brandon Flowers

21.   Patagonia, de Xoel López

22.   Carbura!, de Angel Stanich

23.   Gente Común, de Tulsa

24.   Copacabana, de Izal

25.   Rabbidy Hill, de Cycle
  
26.   Ese Camino, de Julieta Venegas

27.   Lonesome Street, de Blur

28.   Bien por ti,  de Viva Suecia

Espero que os haya gustado.

Solo me queda despedirme deseando que todos tengáis un 2016 repleto de cosas positivas y si finalmente no lo son tanto, que al menos sepamos sacarle el aprendizaje que ellas nos traen, que no es poco.

 Al fin y al cabo es la vida, a veces dura, a veces maravillosa; pura vida que si va acompañada de música se vive mucho mejor, ¿no creéis?

¡Hasta la próxima!